CLASICOS ARCADIANOS DEL SXXI RICKY FANTE.- INTRODUCING/REWIND

Genero. Soul  País. USA Año 2004

En nuestro recorrido por las gemas del sonido negro del SIGLO XXI , por supuesto siempre dentro de mi humilde punto de vista y siempre tratando de no seleccionar los nombres conocidos pues le llega el turno a un disco muy querido por un servidor por servir de salvavidas en un determinado momento.

El caso de RICKY FANTE es el prototipo de One Hit Wonder , artista programado para ser una estrella y que al final no es más que una fugaz luz en el mundo de la música . De estrella en ciernes al olvido en un abrir y cerrar de ojos. Una pena por qué su disco REWIND le hizo merecedor de una carrera posterior con mayor impacto ya que es una gozada para los sentidos.

 Aunque Ricky Fante dispone de un trabajo previo bajo el nombre de Soul Surfers ( de contenido que desconozco) lo cierto es un chico con esa faz , porte y una voz sublime al más puro clásico del soul americano ( Gaye o Cooke ) no podía ser desaprovechado y eso debió de ver Jesse Harris ( colaborador y compositor de Norah Jones) quién en el 2004 se pone a trabajar con Fanté en la grabación de su verdadero primer disco en solitario. Primero se lanzó un Ep el llamado INTRODUCING para ver como respondía el proyecto, y el resultado no pudo ser más prometedor los 4 temas que lo componían eran irresistibles . Dos baladas de corte clásico soul muy Marvin Gaye IT'S OVER NOW ( esta arreglada por el gran Arif Mardin ) , y IT AINT EASY ( adaptación de los sonidos de Wilson Pickett)  un ritmico SMILE y la mejor de todas ellas , esa balada  en pleno éxtasis Redding llamada I LET YOU GO, que no hubiera desentonado en ninguna recopilación de la Stax. Desde luego este Introducing no ofrece nada ya visto de antemano pues se trata de una revisitación de sonidos ya conocidos por todos pero no se a quién le importara si los temas son de aupa

 

No se hizo esperar el larga duración que salió ese año 2004 bajo el nombre de REWIND , el cual recopilaba las 4 canciones del Ep y le añadía 8 temas más siguiendo la estela del ep nos vuelve a ofrecer otra estela de notables temas soul que van desde lo ardoroso a lo Al Green ( LOVE DOESN'T LIVE HERE NO MORE ) , un camuflado What's a Wonderful World con los arreglos orquestales  de otra vez de Arif Mardin llamado A WOMAN'S TOUCH, una balada de esas que te dejan la carne de gallina  IF IT'S LOVE con los coros de Vanessee Thomas ( hija del gran Rufus ), un delicioso OH YEAH siguiendo los dictados del Cooke, tórridas canciones de desesperación amorosa ( WHY ), ese mueve caderas tan Redding (ARE YOU LONELY  TOO? ) con coros de lujo a cargo de Vanessee, y las sessionwomen de lujo de Nikki Richards y Tawatha Agee,y  HE DON'T LOVE YOU con la coparticipación estelar del soul men blanco Daniel Merriweather,

Ricky tras el lp llego a grabar un tema para varios filmes pero de forma sorprendente quedó diluido y relegado de todo plano popular, el auge del Back To Black y de la Adele le llego tarde o también es muy posible que su classic soul resultase demasiado plagio para los entendidos que llegaron a ignorar a un chico cuyo parecido con el gran Marvin Gaye resultaba tan evidente que le fue una losa difícil de cargar, sin embargo sea como fuere este REWIND es un gran disco que recoge las esencias de lo clásico y no se puede castigar por ello 

SETH WALKER.- LIVE AT MAUCH CHUNCK OPERA HOUSE

Genero. soul, Blues, País: USA, Año 2018

Parece que el mercado empieza a moverse y se me empiezan a acumular novedades ; una de ellas es la aparición de este Live álbum del enorme SETH WALKER.

El guitarrista y autor de North Carolina se encuentra en un momento de grandeza tras los fabulosos Sky Still Blue ( 2014) y Gotta Get Back ( 2016) dónde ya ha cruzado el rio del blues hacía el mar del soul, americana y todo lo que se le ponga por delante y este live un buen reflejo de ello y el motivo de su inclusión en estas tierras arcadianas 

Grabado en la Primavera del 2017 en el Mauch Chunck Opera House  en la localidad de Jim Thorpe ( Pennsylvania ) así como de un tirón sin artificios recorre toda su carrera en versiones particulares de sus temas y grabado con un sonido excepcional ( nada de esos directos tipo bootleg tan de moda para nuestra desgracia )

2 Left To Ceiling ( del homónimo del 2007 ) que uno carece de palabras adecuadas para recoger el sentimiento expedido en forma de blues soul ; Time Can Change nos regala la balada blues soul de In The Meatime ; el Leap Of Faith se obvia sin razón aparente ; mientras que el Sky Still Blue se encuentra representado por la inicial Tomorrow , con su irresistible ritmo a lo rocksteady adecuado a esa dulzura de voz de Seth , y Grab Ahold , que empieza en plan blues acústico cual Dylan en esos momentos en los que cantaba hasta que el hammond interviene para convertirla en un himno gospel demoledor 

El Gotta Get Back ( 2016 ) aporta la parte fundamental del set con ese recorrido por Nueva Orleans cual Sr Robertson en Fire In The Belly;  en High Time con su ritmo vacilón,  en Call My Name , a mi juicio el momento más álgido por mor de la intervención excelsa de toda la banda dónde cada instrumento deja su impronta en toda una jam de blues soul de más de 7 minutos .para acabar en Way Past Midnight de forma demoledora con sus acordeones en plan cajun dejando la sensación de celebración que en el fondo es este disco , Un auténtico regalo el que nos deja Seth  en formato de audio para sus seguidores y para todo aquel cuyo exquisito gusto le haya llevado hasta su presencia  Un auténtica gozada que sabe a poco  ya que a lo bueno uno no se acostumbra nunca

TRAVELLIN' BROTHERS.- 13TH AVENUE SOUTH

Genero. Soul RnB  País. España, Año 2018

Primer post de Arcadía dedicado a una banda española , mas bien de Euskadi o mejor de  Leioa  y ya era hora ( cierto que The Slingshots de Barcelona tuvieron un lugar en mejores lps del año pasado ) 

Veteranos ya con este 8 discos bajo el lomo y 8 excelentes muestras de amor por la música américana en todas sus vertientes de raíz , eso si por venir de dónde vienen si hay que ser americanos y negros lo son más que nadie en este mundo . Pues bien para este nuevo trabajo pues nada mejor que ir a Nashville y contar con los mejores medios posibles , un productor de leyenda Brad Jones ( Chuck Prophet, Mathew Sweet, Cotton Mather ) y un maestro ingeniero Jim Demain ( Jim Lauderdale, Allison Moorer, Lambchop, The Clarks, ..e infinitos artistas más ) ergo el resultado lo pueden imaginar una auténtica bestialidad de principio a fin

Para este disco se han centrado más en los sonidos negros dejando a un lado vertientes folk o country para dedicarse en líneas generales a todo un desparrame de soul, blues y ambientes de Nueva Orleans lo que a mi juicio convierte al 13th Avenue South en su disco más compacto conviertiéndo todo él en una verdadera maravilla . Un lp imposible de resistirse a su contenido más si es un asiduo a estas tierras tiznadas de carbón. 

Para empezar THE SPUR , todo un recital de sonido Bo Diddley vs Wilburt Harrison con unos vientos que te vuelan la cabeza; que nos conducen al single  A BETTER DAY , un sensacional visita al soul sureño muy acompañado por un embajador del soul de excepción , el gran Earl Thomas . Inmenso duelo de voces para un tema cadencioso y arrebatador LOVING PLACE , es calor puro, con su aparatajo  soul funk y sus solos de guitarra blues que acompañan a un hammond que te fríe la cabeza claro que AS GOOD AS IT GETS , es Fever Music , swing caliente 

Cánticos Gospel , Cánticos de Iglesia, Cánticos de la Fiesta del Señor en POWER OF LOVE ; y a continuación pecaminosos sonidos de Twistin The Nigh Away en PEGGY SUE GOT DIVORCED  con una armónica imagino que de Brad Jones de levantar un monumento, un tema que hará replantear la visión musical a gente como Luke Winslow King o Nick Waterhouse .SWEET CORRINE , más jazz blues retro pa morir de la enfermedad de alma negra; más blues en I BELIEVE, para seguir la fiesta cuyo único momento de relax se encuentra en la maravillosa OH MY RIVER , cual canción sacada del country and western de tio Ray 

Me he dejado para el final la última del lp y al mismo tiempo mi favorita LAST FEAR DEAL GOING DOWN  que reune todos los ingredientes de sonido  antes citados que componen el lp más un poco de chili con esas bases ritmicas cajún y la voz sublime de Etta Britt como la salsa que convierte todo el trabajo en un potaje digno de ser saboreado por los dioses . Una banda en estado de gracia a la que además se el añaden guindas como la citada Etta Britt o Earl Thomas, o las trompetas y trombones de Jamison Sevits y Josh Scalf , Brad Jones y su armónica veloz y el acordeón de Steve Conn y este conjunto de elementos nos lleva por un único camino de baldas de pizarra negra hacía el cielo . Un disco para cantar All Iron al Soul.

ELISE LEGROW.- PLAYING CHESS

Genero: soul,pop  País : Canada , Año: 2018

ADVERTENCIA DE CONTENIDO. Talibanes soul , y/o defensores de la pureza de la música negra pues dejen este post ya que es muy posible que su contenido igual no es de su completo agrado

Una vez realizada la correspondiente advertencia debo indicar que este lp es de los que uno que suscribe se tira a la piscina sin flotador sin saber nadar y cuando les explique lo entenderán . En primer lugar a mi este disco me ha encantado , en segundo lugar cualquier comparación con los originales resulta odiosa para la protagonista de este post y lp ( no tendría nada que hacer pero nada de nada ) y pese a ello me ha resultado agradibilisimo y por último es un disco de versiones ( dios que horror) y mira por dónde me he pasado una tarde de gloria en su compañía . ELISE LEGROW debuta en el mundo de la música con PLAYING CHESS "con un par " ( please no me tachen de machista ... es por hacerme entender ) ya que meterse a efectuar un tributo al sello Chess y al soul  así como tarjeta de presentación para un artista con influencias pop es tener agallas.  Lo bueno de todo ello que se ha puesto una pequeña red de salvación al rodearse de los productores Steve Greenberg ( Hanson, Fountains of Wayne, Tom Jones, Diane Birch, Joss Stone...); Michael Mangini ( Digable Planets, Imani Coppola ..) y Betty Wright ( si la cantante soul clásica, ) y de curtidos session men como Questlove de los Roots y parte de los Dap Kings . Resultado juzguen por si mismos Clásicos del Soul and R'n'B con un toque personal 

Temas tan conocidos como You Never Can Tell ( Berry), Who Do You Love , You Can`t JudgeA Book by It's Cover ( Diddley ), Rescue Me ( Fontella Bass ), Sincerely ( Moonglows ) y otras ya no tanto dentro del cancionero Chess como Going Back Where I Belong ( Sugar Pie DeSanto ), Can't Shake It ( Etta James), Over The mountain Across the Sea ( Johnnie and Joe ),Searching For My Baby ( Bobby Moore )  e incluso una del padre de Questlove  Long and Lonely Nights ( Lee Andrews ) son el núcleo del lp y evidentemente como puede una señorita de tez blanca afrontar tamaña colección de obras de arte sin caer en la lapidación por hereje pues con inteligencia sabiendo llevar los temas a su terreno tratando de que los mismos dispongan de un tempo distinto al original, arreglos cadenciosos a su registro vocal y respetuosa reverencia ante los originales a los cuales evita imitar 

Este disco fue grabado en el 2016 y mira por dónde es ahora cuando se edita al público general lo que demuestra que muchos han reconocido a Elise una calidad que merece su oportunidad

En definitiva un buen lp de soul que podría haber sido una indigestión pero se ha convertido en un buen postre que sin llegar a olvidar a los maestros mantiene el tipo e incluso es un buen acercamiento a sonidos de finales de los 50 y primeros 60 por la vía de dulcificar el sonido pero con cierto grado de atrevimiento al alterar la forma original lo que me congratula y le da un plus en relación a ciertos productos revivalistas o para la mass media de programas en búsqueda de nuevos talentos Espero que se me haya entendido : Un disco bonito que no quita que estén obligados a hacerse con lo original pero tampoco excluye que no disfruten de un buen retro lp que hay tiempo para todo 

 

GENE JACKSON.- 1963

Genero: Soul, País:USA Año 2017

Regresamos al puro southern soul con el disco 1963 del artista de St Louis , Missouri , GENE JACKSON lo cierto es que fue un auténtico pecado haberlo dejado fuera de la selección de mejores álbumes del año 2017 más habiendo sido recomendado por ese erudito del blues que es Luther Blues, dueño y señor del blog 101BluesLlegar II, aunque lo cierto es que más que por olvido fue que había encargado el susodicho lp y tardó demasiado en llegar a mis manos ( no comento ningún lp que no disponga de él bien por descarga o de forma fisica) pero por fin ha llegado la hora de que en ARCADIA NEGRA tenga su lugar de honor.

Pese a que su carrera profesional empezó a los los 15 años para Jackson este 1963 es su debut discográfico ya a la respetable edad de 57 y todo gracias a la labor del productor Paul Niehaus IV que lo lanza en su sello Blue Lotus Recordings , especializado en producto local de Missouri . Bienvenidos al soul

10 temas escritos por Jackson y su productor , si bien en tres interviene el batería Kevin O'Connor parte básica en la instrumentación del lp que casi en su totalidad es fruto de Niehaus IV , con trabajo de teclado excepcional a lo largo de sus surcos. No hay concesiones el lp cabalga en el más puro sonido soul sin aditamentos . Es lo que Gene ha mamado y es lo que Gene nos da con toda su alma

Sonido de alma negra con deliciosas cuerdas en Ain't No Way, o en Only God Can Help Us   , Nueva Orleans y su carnaval se respira en Voodoo Girl; fiebre y calores  voz sedosa de Jackson en la excelsa You're Gonna Get Hurt Me ; Love at first Sight es el mundo de Otis con un fenomenal arreglo de vientos ; y los teclados Wurlitzer conducen por la vía que conlleva al paraíso en Thats Why I Love You ( magistrales coros a cargo de Sean Coray y Clarissa Sauls ) y en Rag Doll Un lp que sabe a soul no a retro por una sencilla razón La Sangre y eso no se compra se nace y Gene Jackson tiene litros de ese oro rojo a raudales

Un buen año el 1963... un buen calendario

MELODY GARDOT.- LIVE IN EUROPE

Genero: Jazz, soul,  País . Usa  Año : 2018

La Diosa del Jazz actual , MELODY GARDOT estaba en la obligación de mostrar su faceta de gran DIVA en Vivo ya que en estudio ese Currency Of Men más que un disco de jazz vocal era todo un repertorio de torch songs y maneras de Diva de Broadway , y con LIVE IN EUROPE  ha pagado  con creces con la deuda 

Este Live esta concebido a los de la antigua usanza , es decir no se trata de un directo de un concierto en particular sino una selección de momentos escogidos de sus apariciones por diversos escenarios europeos durante los años entre el 2012 y 2016 con la curiosidad de escoger uno de sus temas emblemáticos My One And Only Thrill  de un concierto en Barcelona en el 2012,  

Pese a ser un recorrido de cuatro años de actuaciones y de que se visitan lugares tan dispares como Barcelona , Londres, Viena, Frankfurt, Lisboa, Paris, Utrecht, Amsterdant, Bergen y Zurich tal es la forma de grabación y de sonido que salvo que se lean los créditos podría tomar la impresión de que se trata de la grabación de un único evento. La banda al ser la usual que acompaña a Melody durante todos esos años con Charles Staab a la batería , Irwin Hall al saxo; y el bajista Sami Minaie pues suena excelsa sea cual fuere la toma elegida y ella un portento en todas y cada una de las escogidas intervenciones.

La selección  es magnifica aunque con sorpresas ya que de su primer largo Worrisome Heart no incluye nada , mientras que de  My One and Only Thrill  ( 2009 )  son Baby I'm A Fool, Our Love Is Easy, Les Etoiles, The Rain, My One and Only Thrill, Who Will Comfort Me  y Deep Whithin the Corners of My Mind , , The Absence ( 2012 ), aporta Lisboa ( por supuesto aquí en versión grabada en la localidad ), So Long, y el tema Goodbye firmado a medias con Jesse Harris, y del último Currency of Man (2015) , los inevitables Preacherman, Morning Sun, March for Mingus, Bad News y Goodbye. Completa el setlist , un sensacional Over The Rainbow, 

 

Predilección en la elección del tipo de directo aquellas versiones que introducen arreglos de viento y dejando a un lado algunas vertientes más llamemoslas rockistas de parte de su  repertorio por lo cual el conjunto se muestra no sólo más atractivo sino que al mismo tiempo mucho más asequible para cualquiera. Nada que decir de los músicos sólo que arrasan en los momentos que la Señora le permite total libertad ( que son muchos ) Una artista en plenitud que saca a tiempo la prueba irrefutable de su estado de gracia sin necesidad de tener que lanzarse a ese mundo retro swing o excesivamente populachero ( versatile en palabras de Van The Man ). Un disco de diva en el buen sentido de la palabra  y eso que lo que menos me ha gustado ha sido la portada con innecesario desnudo por cuanto  por si misma es toda una figura. Solo editado audio ya que para la parte visual pues agenciarse el Live at Olympia en la Ciudad de la Luz 

 

THE REVEREND SHAWN AMOS.- BREAK IT DOWN

Genero : Soul , Blues Gospel,  País. Usa Año 2018

Arte que bonita palabra pero al mismo tiempo que compleja dada la finalidad expresiva de ideas y emociones que conlleva . BREAKS IT DOWN es Arte en estado puro ya que en este año ni en el futuro podrán encontrar algo que minimamente se acerca a lo que contiene la última entrega del enorme THE REVEREND SHAWN AMOS, bluesmen, soulmen , predicador y ... genio.  

Soul, palabra mágica unida a la inmaterialidad . BREAKS IT DOWN es Soul en estado puro ya que en este año ni en el futuro podrán encontrar algo que minimamente tenga tanta alma 

De tradición musical cercana al blues en cuyo regazo se viene acurrucando desde hace años , el Reverendo Shawn Amos ha tomado partido en esta ocasión por ofrecer su visión de canciones en defensa de los derechos civiles bajo el manto del soul y el gospel con un resultado emocionalmente brillante que te dejan en carne viva . Como toda buena liturgia todo todo debe comenzar con un Cántico de Entrada que glorifique a Dios y santifique el oficio. MOVED es ese saludo que proviene de los Fame Studios dónde se grabo el himno. Una armónica y una voz  compone la plegaria del Rev Amos , una guitarra a manos de Chris Doctor Roberts es el alma ,y  Sharlotte Gibson y Keya Hathaway el coro santo.

2017 , grabado en Royal Studios de Memphis con buena parte de la banda de Al Green y The Masqueraders a las voces es volver a vivir las lecturas evangelicas de los Staples Singers con visos a lograr la reformas sociales para los oprimidos 

HOLD HANDS es la Buena Nueva convertida en rock and soul y THE JEAN GENIE ,  no se equivocan al leer es la de Bowie , es el momento del Reverendo subido al púlpito para hacernos recordar nuestros pecados. Sublime oratoria

El cuerpo central de la celebración es la trilogía de Freedom Songs que comienza con el tradicional UNCLÉ TOM PRAYER , a cappella, DOES MY LIFE MATTER, oscura confesión , negras visiones, para un gospel de pécado y perdón y por último blues gospel animado para recibir el perdón WE'VE GOTTA COME TOGETHER

IS NOT GONNA NAME NAMES , es la Comunión en forma de alegre blues con sección de viento que te eleva a las alturas y el cierre la Oración de Despedida, el final de acción de gracias  con una versión excelsa de formula gospeliana del PEACE LOVE AND UNDERSTANDING de Lowe 

SIN MAS PALABRAS QUE ESTO ES ARTE SACRO , ARTE SOUL.... ya tienen la Biblia Soul del 2018

CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI MICHELLE DAVID AND THE GOSPEL SESSIONS.- VOLUME ONE AND TWO

Genero. Gospel Soul, País . Holanda Año 2015 y 2016

SEGUNDA ENTRADA dedicada a discos clásicos del sonido soul o negroide del Siglo XXI , es decir aparecidos a partir del año 2000 para quienes le interesen formar un pequeña discoteca de música actual ( eso si tratando de escapar de grandes e ilustres nombres en la medida de lo posible )

Si el primer nombre elegido los BOOGALOO ASSASSINS nos llevo a la música latina para hoy nos vamos al mundo del soul y gospel en carne viva de la mano de MICHELLE DAVID and THE GOSPEL SESSIONS la cual en los años 2015 y 2016 lanzó al mercado un mini lp (VOLUME UNO) y un lp ( VOLUME DOS ) 

Conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda holandesa dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz  LEFTIES SOUL CONNECTION ( orientada al deep funk instrumental lleno de hammonds ) en su último trabajo una grandisima obra llamada ONE PUNCH PETE editado en el 2011 se decidió por orientar su sonido hacia el soul mediante la inclusión de varias voces en las composiciones que al menos representaban la mitad del lp , una de esas voces era la de MICHELLE DAVID que además se llevó el premio gordo de ser la encargada de girar con la banda . Tras unos años sin grabar , Onno Smit con la ayuda de Paul Willemsen decidió embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en eñ gospel como estilo músical y en principio con una parca instrumentación para que fuese la voz de Michelle la que llevase el peso de la emoción a flor de piel en grabaciones en casi una sola toma de estudio sin trampa ni cartón , ese proyecto es un  CLASICO ARCADIANO DEL SIGLO XXI .

El VOLUMEN UNO de esas sesiones se compone de nueve temas bastante parcos en arreglos y grabado como si fuera un ensayo pero que en nada perjudican a  la obra que se convierte por derecho propio en un tratado de sentimiento descarnado que provoca que uno se derrumbe ante lo excelso de lo que acontece . Temas como There's a Light ( original de Shirley Ann Lee ) , Need Your Help, la tradicional Bye and Bye , Don't Pass Me By, Made it Over , I Want To Know  y Can't No Grave con alma  blues ; el preciosismo folk de Where I'm Going o He Choose Me  componen todo un documento de como se ejecuta un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parametros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe

        

Un año después aparece el VOLUMEN DOS de las sesiones que en esta ocasión ya se plantea como una evolución lógica y más profesional. El volumen uno sirvió de ensayo para el verdadero poder de este proyecto por lo cual ahora si se introduce una banda en condiciones ( siempre respetando el poder de la voz alzada al cielo ) y el resultado pues juzguen por Vds mismos ya que  mi veredicto esta en el encabezamiento del post UN CLASICO, como no puede ser menos escuchando cosas como este Carry On que sólo provoca lagrimas de felicidad

 

Les advierto que escuchando este disco si uno es creyente entonces verá la mano de Dios posada por esos estudios y si no lo es empezarán a tener serias dudas de su ateismo pues no se si esto puede nacer de inspiración humana simplemente.

     

Asi para el volumen dos la paleta de sonidos crece con el soul en Gonna be Alright o My Praise  , el blues en You Rocking My Soul  o Soldier , vocal jazz en There's a Place, Gospel clásico en Psalm o Jeremias 17 ,  folk en Tradewinds .. así hasta 11 temas de FE en el ALTISIMO. Lo bueno es que anuncia para este año el VOLUMEN TRES y se encuentra en plena gira WALK WITH ME TOUR así que a rezar hermanos para que alguien reciba la inspiración para que podamos ir a rezar con ella y sus sesiones de gospel ( nota recuerdo que si necesitan algo mi email es bedeandresherrero@gmail.com)

Me olvidaba los lps suenan casi casi como el directo no hay trampa ni cartón . Hasta el próximo clásico

THE JAMES HUNTER SIX.- WHATEVER IT TAKES

Genero Soul, País UK Año 2018

Regreso tras un par de años ausente del soulman inglés JAMES HUNTER a los mando de su sexteto con WHATEVER IT TAKES y lo primero de agradecer es que la inspiración y el gusto no se ha esfumado y lo segundo que no se le ha dado por pervertir su sonido con extrañas componendas modernas. Su nuevo trabajo no es ni mejor ni peor que el resto de su obra es simplemente más minutos de cuidosa y respetuosa pasión por los sonidos rnb de vieja escuela . Es posible que a esto alguno lo denomine inmovilismo yo diría que es respeto, sapiencia y amor a unos colores ( aunque aquí predomine el color negro )

Grabado nuevamente bajo el amparo del sello Daptone ha conseguido que el disco suene a James Hunter lo cual ya es un enorme logro dada la querencia del sello a mantener una cierta uniformidad en la formula que tan buenos resultados le viene dando desde hace lustros . Volvemos a encontrarnos con esos sonidos de cadera y jazz cual Live at The Copa ( y pongan Vds el nombre que deseen entre Sam Cooke, Marvin Gaye o porqué no las Supremes ilustres visitantes de tan sagrado lugar ) como en I Don't Wanna Be With You o Whatever It Takes, para pasar al clásico soul ( muy en la línea Daptone ) de I Got Eyes que nos deja a las puertas de ese cántico sensual a ritmo de Mmm Hmm cuya trompeta es como la llamada de la anunciación a la puerta de entrada al paraíso



El blues en el instrumental Blisters nos deja a la vera de a mi juicio mejor tema del lp el deep soul de I've Should've Spoke Up que se redondea con  Show Her y Don't Let Pride Take you For a Ride  en pleno éxtasis Sam Cooke . Para el final nos deja los dos momentos más dulces ese How long que recuerda los temas sensuales de la primera época del King Elvis y la balada It was Gonna Be You, que obliga a recomenzar la tanda por cuanto los escasos 40 minutos han sonado a gloria soul . James ha lanzado un lp en su línea de magisterio manteniendo su linea continuista con el previo y el previo y el previo ... pero de igual forma que todos los anteriores un magnifico reencuentro con la música del alma . Una gozada una vez más