MISTA SAVONA.- HAVANA MEETS KINGSTON

Genero. soul, world music, regueton  País: Australia  Año 2017

Como quiera que este es un lugar de encuentro y absolutamente fuera de prejuicios ( faltaría más ) pues hoy me enfrentó a un tipo de música más que vilipendiada en la actualidad ( con razón en buena medida ) Siempre he tenido una máxima "ningún genero musical es deleznable lo son los autores " por tanto generalizar no es de ley

REGUETON es la mezcla de reggae , sonidos latinos y hip hop y no es algo que haya tenido lugar con los Modern Times como bien pudiera parecer puesto que el nacimiento del reggae como género propio tiene a los ritmos latinos como el mento y el calipso como base sonora, por supuesto pasan los años y décadas y un subgénero del reggae el dancehall comienza a utilizar elementos del hip hop y la fórmula en manos de Panameños y Puertorriqueños produce a mediados de los 80 la aparición del reggaeton. Lo que en sus primeros años del reggaeton de vieja escuela tenía su arte e innovación se va traduciendo ( como con casi todos los géneros ) en una vulgarización extrema hasta la vacuidad actual de ahí su bien ganada mala imagen aunque en ocasiones alguién se le ocurre asomarse de las profundidades del cubo de la basura para demostrar que en todas las casas hay algo de imaginación y buen gusto aún cuando sea la oveja negra de la familia. Uno de esos aventurados y venturosos es MISTA SAVONA un DJ y productor australiano especializado en Dancehall que después de un lp llamado Melbourne meets Kingston ha decidido enfrentarse con los viejos ritmos latinos y marcarse para este año uno de los mejores lps de música negra de este año ( aunque se acerque al Regueton ) bajo el titulo HAVANA MEETS KINGSTON y con ello encontrar una nueva mirada a unos sonidos cercanos a ese regueton  sumido en una bochornosa situación de baja calidad . Advierto que esto no es lo que habitualmente escuchan por ahí pues Ernst Ranglin, Rolando Luna, Leroy Sibbles, o Prince Alla no pueden embarcarse en algo que no sea sobresaliente pese a que para posibles lectores los sonidos le sean algo que no puedan procesar , o si , EL CUARTO DE TULA  ese clásico que ya fue rescatado para el BuenaVista Social Club ( que no es más que esa mixtura de latinos y elementos sajones ) es buena muestra de lo dicho ( rumba, regueton,dancehall rumba pa terminar  )



La base de este trabajo es la misma que en su día dio lugar al éxito de Buenavista Social Club , un sajón que se le ocurre la feliz idea de realizar un experimento de volver a sacar a al luz sonidos que para el Publico Blanco de Ojos Azules estaba olvidado modificando de alguna forma el mismo para que el oído occidental le resulte atractivo; sin embargo Mista lo lleva un poco más allá pues aquí no sólo hay dos ingredientes sino que se añade un tercero lo cual es todavía más compleja y arriesgada la propuesta Lo comprenderán mejor con esta versión de LA SITIERA  de Omara Portuondo ( reggae, cuba y un poco de mix occidental ) absolutamente bestial con Beatriz Márquez a la voz y el bellisimo piano de Rolando Luna


Uno de los puntos álgidos de este disco es que los encuentros de ritmos no se encuentran nada forzados (es más bien pudiere decirse que ambos han nacido de un mismo padre ) con una fluidez en los distintos encuentros de sonidos magistral Otro ejemplo es este clásico CHAN CHAN  con ese ritmo reggae y una excelsa guitarra española


Y este CARNIVAL como lo cojan y adapten alguna de las Orquestas de Fiestas Patronales les aseguró que van acabar odiándolo porqué tiene visos de sonar hasta la saciedad en el veranito español y un vídeo que ilustra las simbiosis perfecta de los sonidos



La mezcla también se traduce en los interpretes no sólo por las distintas nacionalidades sino también por edades lo que hace todavía el encuentro más atractivo al mostrarse maestro y discípulos, viejas y nuevas generaciones , antiguas y modernas inquietudes así da gusto ver a nuevas generaciones del reggae como I-Maali o clásicos como Ernst Ranglin que por cierto arrasa en el sensacional instrumental con unos vientos latinos de morirse llamado 05 410 SAN MIGUEL

Mezcla de vocales de una Isla y de la Otra como Bidrz-I y Aza Lineage excelsas en IN THE GHETTO

Un lp para disfrutar de la presencia de Rolando Luna y Barbarito Torres de la Buenavista Social Club, del percusionista Changuito, del trompetista Julito Padrón , del saxo de David Abreu , de la sección rítmica de Sly and Robbie, de Leroy Siffles, o de Cornell Campbell , leyendas ellos  Para terminar CANDELA y la versión del Rastaman Vibration de Marley aquí convertida en VIBRATE POSITIVE  que es lo mejor que puede definir este disco

Arcadia es un lugar en el cual nadie pueda ser excluido por prejuicios espero que esta propuesta cercana al reggae y al latino sea buena muestra de ello aunque no sea muy popular 

COOKIN ON 3 BURNERS .- LAB EXPERIMENTS VOL 1

Genero. Soul, funk  País: australia. Año 2017

Volvemos  al deep funk y el groove y de paso nos vemos otra vez en el nuevo reducto del soul que es Australia de la mano del trio COOKIN ON 3 BURNERS  y sus experimentos de funk lleno de groove y sonidos Killer hammond  en lo que es su trabajo de este año un brutal experimento lleno de pócimas con ingredientes negros pero que muy picantes . Es la hora de presentar el mejor bálsamo de fierabras frente a la edad , la enfermedad y la pena el LAB EXPERIMENTS VOL 1 de este trío de hammond, batería y bajo que son los Cookin on  3 burners

Ivan Khatchoyan a la bateria, Jake Mason al hammond y Dan West al bajo llevan una carrera sensacional a los mandos de este restaurante de habichuelas negras aunque no hacen asco alguno a servirse de todo tipo de condimentos para esas salsas marca de la casa tan picantes y sabrosas, así nada mejor que para empezar cualquier evento de baile que un Enter Sandman de los Metallica fagocitado por un groove de organ jazz y bass funk propio para la banda sonora de un Starsky and Hutch

 

Otro de los grandes aciertos del trío es que a diferencía de otros grupos de funk sus miras se amplían más allá del mero uso del instrumental como medio de expresión recurriendo a las mejores vocés de color negro de su país como la inmensa ( para mi gusto la mejor cantante soul actual ) Kylie Auldist , Stella Angellico , Fallon Williams o Emmi  y es que el hit single del año 2009, This Girl de su imprescindible Soul Messing álbum le hizó ver que esa mezcla de vocal e instrumental les venía de lujo

 

3 temas vocales  y 5 instrumentales muy cinematográficos y peliculeros componen la propuesta de los Cookin para este año formando un exceden conjunto que  a sabe a poco pues 8 temas te dejan con ganas de más sobre todo porqué no han metido singles previos tan fantásticos como ese Losin Streak con la voz fabulosa de Daniel Merrywheather , el Mind Made Up con otra vez Kylie, o The Writting On The Wall con el Beast of Bourbon Tex Perkins aunque me lo metido como bonus a mi editor de reproducción

         

Prometo volver con ellos pues sus platos embriagan y lo mismo con Kylie qu se merece todo un recopilatorio para ella solita y verán como es la mejor sin duda

QUANTIC / NIDIA GONGORA.- CURAO

Genero: Musica del Mundo, soul, País: Colombia. UK, Año 2017

Como en el mundo de Arcadia Negra no todo va  a ser música de origen norteaméricano pues ya iba siendo hora de que otros sonidos adquirieran la nacionalidad de la Arcadia . El primero de esos discos llenos de novedades sonoras tiene que ser de forma ineludible UNO DE LOS MEJORES LPS DEL AÑO 2017 dónde un productor inglés QUANTIC ( William Holland ) acoge bajo su seno a un ser divino colombiano NIDIA GONGORA para lanzar un enorme doble lp llamado CURAO

Quantic es un buscador de sonidos , un personaje que bien merece el más alto de los honores por tratar de buscar nuevas vías para los sonidos negros en viajes que primeramente le llevaron a adaptar las formulas soul clásicas con ritmos electrónicos, otras veces en forma de sonidos cuasi cinematográficos , pulsos africanos y desde hace un tiempo descubrió los sonidos latino dónde actualmente se encuentra ubicado. Dentro de esta odisea de ritmos es con CURAO dónde Quantic llega  a su cima artistica sin ninguna duda y todo contando con su nueva musa Nidia Gongora que pasó de ser miembro de grupos tradicionales como el Canalón de Timbiqui ( municipio colombiano ) hasta diva del Nuevo Mundo

 

Nidia y Will ya habían tenido un idilio músical con anterioridad a este proyecto conjunto de altos vuelos en aquellos lps que Quantic grabó hace un par de años con elgrupo de Cali  THE COMBO BARBARO  ( excelso ese Tradition in Transition del 2009) Allí Nidia apareció con temazos como Un Canto a Mi Tierra

      

CURAO supone la culminación de Quantic y Nidia por recoger la tradición folk Colombiana  en su faceta más campesina y adaptarla tanto con sonidos ajenos como el reggae ( Dub del Pacifico ), aplicación de elementos electrónicos cuasi technos ( Un Canto a mi tierra , No soy del Valle, Ojos Vicheros ) , y hasta momentos de modernismo lounge ( Amor en Francia , mi favorita del lote ) aderezado con interludios llenos de ruidos de agua, pajaros, naturalezaque sirven para dar una sensación de frescura y naturalidad dentro de que el folk contenido ha sido subvertido por las modernidades de los juegos de maquinas de grabación y musicales

Un post que acredita la pujanza de los sonidos latinos por el mundo y como poco a poco van ganando terreno en el ámbito de la industria músical

PAMA INTERNATIONAL .- TROJAN SESSIONS

Genero: Reggae  País . Uk   Año 2017 Reedición

Inglaterra siempre fue tierra de provisión para la música jamaicana si bien desde los años 80 había perdido peso en el fervor popular pero con eso del trip hop y  el nuevo resurgir del dub en este siglo comenzaron a salir savia nueva en la cantera de las Islas Británicas siendo el octeto PAMA INTERNATIONAL uno de los grandes nombres de la escena surgidos al alumbrar el actual siglo 

Sin lugar a dudas Sean Flowerdew se ha convertido en uno de los grandes compositores de música jamaicana y ello en su momento no pasó desapercibido para los jefes del sello Trojan que no dudaron en firmar a la banda para el sello en el 2006 lo cual no sucedía desde hace 30 años . A la mayor gloria de la banda , el sello puso a su disposición a una pléyade de sus estrellas y de su resultado salió este fundamental trabajo de referencia obligada a cualquier amante de los sonidos de color Empezamos el baile con la maravilla de NEITHER HIGH NOR DRY con el  enorme Dennis Alcapone

Un lp éste TROJAN SESSIONS es riquisimo en contenidos dónde practicamente se repasa la totalidad de estilos  jamaicanos sin tregua y con una altura de composición que raya lo sobrehumano y lo genial . Así nos encontramos BETTERMEN BLUES , un dub arrollador con la sensual y deliciosa vocalidad de Dawn Penn; ska en DISOBEDIENT CHILDREN con el maestro a la trompeta Rico Rodriguez; o el bestial reggae de IT AINT FUNNY con la reunión de los hermanos Dave y Ansell Collins ( si uno no se muere de gusto con esto entonces no le bombea el corazón 

Impresionante la vuelta al mundo de los vivos de AJ Franklin del combo The Chosen Few en el rocksteady que cierra el álbum FISHERMAN que es como transportar a Al Green al sol de Kingston; otro de los ídolos del ska Derrick Morgan nos regala el PENNYWISE POUND y ya sólo la banda nos deleita con cosillas tan increíbles como I KNOW IT'S YOUR WAY o LIFE IS WHAT A HAPPEN. 

Esta obra cumbre del reggae se acaba de reeditar hasta en formato vinilo y sin lugar a dudas es uno de los acontecimientos arcadianos del año y de obligada peregrinación a las azules cielos de JAH

MAVIS STAPLES.- IF ALL I WAS WAS BLACK

Genero: Soul, País Usa, Año 2017

Como suele decirse la actualidad manda y por tanto no queda más remedio que dar constancia de la aparición del nuevo trabajo de una de las más grandes creadoras de la historia de la música negra , la enorme MAVIS STAPLES que en un día como hoy edita su disco IF ALL I WAS WAS BLACK construido a medias con el Wilco Jeff Tweedy  con el cual hace siete años nos deleito con el maravilloso You're Not Alone , producido por el citado Tweedy 

 Mavis una de las más importantes luchadoras por los derechos sociales americanas no iba a dejar pasar la ocasión de la mano de Tweedy de golpear a la sociedad y política americana dadas las circunstancias actuales que vive la política norteamericana y por ello la mayor parte del disco se muestra como una forma de despertar conciencias y agitar mentes ante la tragedia que se plasma en la Casa Blanca. Su pretensión es ofrecer CANCIONES para reconciliar al Mundo . Un enorme granito de arena para construir una casa común

Una vez sentada la parte de las letras y la misión en general del lp debemos acercarnos  a la parte musical siendo la primera agradable sorpresa es que aún tratandose  de un lp planteado con efectos reivindicativos desde una base de reconciliación popular resulta que es un trabajo muy asequible , simple , variado y directo . Las guitarras eléctricas  sin estruendo y el teclado sostienen los cimientos de las canciones al no contar con elementos de viento que  como podría pensarse  serían inevitables en un lp de soul ; es más un lp de rock  soul o blues soul que de un sonido stax . Un bajo y una inesperada caja de ritmos abre el lp con Little Bit , cuyo tiempo medio son unos simples solos de blues en una combinación atrayente ( algo que repetirá en Who told You That )para a continuación seguir con un melódico sonido de rock sureño adictivo en If All I Was Was Black ( una de mis favoritas ) dónde la voz de Mavis destaca precisamente por lo bonita que suena pese a que se aprecia ya una notoria pérdida de registro por la lógica edad de la artista

Tweedy se transmuta en Sly Stone para el dueto con Mavis en Ain't No Doubt About It, y acudiéndo a los himnos eclesiales en las acústicas Peaceful Dream y All Over Again . Pese a mi cierta aversión al Tweedy he de reconocer que su toque y producción con esa batería de ritmo constante y riffs de guitarra en No Time For Crying convierten al mismo en blues rock de altos vuelos ( otra de las piezas básicas del disco ) sólo superada en magia por la salvajada de heavy boggie rock de Try Harder. 

Los dos temas que restan We Go High y los ritmos de soul caliente de Build A bridge se constituyen como las partes oasis por llevaderas del trabajo si bien esa cierta facilidad de consumo les confiere como las más prescindibles de todo un buen lote de productos de sabor negro que Tweedy y Mavis nos han regalado

FLY MY PRETTIES.- STRING THEORY ( COMPLETE SHOW )

Genero. Soul, Funk y de todo  País. Australia  Año 2017

Tras el live de Nathaniel Rateliff en el escenario del Red Rocks nos trasladamos a otro live incendiario venido desde las antípodas a cargo del colectivo FLY MY PRETTIES

Dudaba de la inclusión en la Arcadia de esta propuesta por cuanto aquí hay un montón de influencias de todo tipo pero han sido los ritmos tribales, los cánticos religiosos , los bajos funk y sobre todo que cada actuación y disco de esta multitudinaria banda es todo un acontecimiento han decantado que ni un día más Fly My Pretties podían quedar fuera del mundo arcadiano .

Preparense pues lo que van a ver y oír es una de las más experiencias más alucinadas y alucinantes que van a poder disfrutar en mucho pero que mucho tiempo  Este es el mundo desde las alturas ...

La caracteristica básicas de esta agrupación ( más que banda ) de músicos de Nueva Zelanda es que que sólo editan lps en directo y como cual Circo del Sol cada nuevo repertorio supone un paso más en una mixtura de sonidos que supera casi lo imaginable . Por otra parte venir a relatar los miembros de este colectivo es tarea casi imposible ya que su número es enorme y con continuas incorporaciones  si bien todo nace de la mente pensante de Barnaby Weir , miembro de la banda Black Seeds

STRING THEORY recoge los shows del año 2016 y cuyo formato de audio se edito el año pasado pero que ante el éxito bestial de la grabación decidieron reeditar en formato vídeo y con el show al completo ( 18 temas ) en este año 2017. Es más que evidente que la influencia blues ha tenido un papel básico en las ejecución de los temas pero no han dudado en aplicar elementos del hip hop, electrónicos y sobre todo ritmos de percusión tribales amparados en verdaderos actos de gospel indígena 

Como todo macroshow no corresponde destacar elementos individuales ya que es el todo lo que hace atractivo y atrayente el evento sólo les invito a escuchar y en todo caso a ver esta propuesta de una negritud un tanto peculiar 

      

     

NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS.- LIVE AT THE RED ROCKS

Genero Soul, País.USA Año 2017

El cantante y compositor con pinta de leñador y cara de oso ( amoroso eso si )  de Misouri  y afincadoen  Denver NATHANIEL RATELIFF desde que en el 2015 lanzó al mercado su lp homonimo bajo el auspicio del sello soul por excelencia Stax Records poco a poco ha reconducido su carrera hacía territorios cada vez más negroides ya que los arreglos de sus primeras composiciones más  folk y country han quedado supeditadas al alma negra que ha impregnado su sangre.

Asimismo, la voz de Nathaniel potente , fuerte y con una capacidad excelsa de ponerse tierno hasta derretir cualquier corazón de piedra le permiten acoplarse a cualquier tesitura soul como así comprendieron los mandamases del sello Stax cuando lo incorporaron al sello.

Lo cierto es que tras el disco del 2015 sólo a un Mini lp de retales pudimos hincarle el diente lo cual es poco hasta ahora ya que acaba de publicarse un directo en el conocidisimo anfiteatro del Red Rocks ( dónde tantos otros dejaron su impronta de grabaciones en directo , U2, Stevie Nicks, Moody Blues...etc etc ) que supone un repaso a su carrera a al espera de un estudio en condiciones

Ahora que esta de actualidad la recuperación de Bob Dylan y la etapa de sus  conciertos gospelianos y cristianos ( algo no muy novedoso pues el gran Cliff Richards se le adelantó unos cuantos años antes )  pues nada mejor que escucharse esta bestialidad de directo de Rateliff que no hace más que tomar aspectos rock y country de sus temas para reconvertirlos en toda una celebración de música negra como Bob más o menos hace décadas ,y  sólo basta este inicio con Falling Dirge a ritmo de Nueva Orleans de la mano de la Preservation Hall Jazz Band y el I've Been Falling para comprender mis palabras y lo serio que es el directo . Pura droga de color

 

Los tres primeros temas , los ya citados más Look it Here  con la Preservation Hall son de escándalo pero tras su desaparición del escenario no hay descenso alguno en intensidad sino que una intro a lo JB's da paso a un Howling at The Moon que tanto recuerda a Sam Cooke en plan Twistin The Night Away ,y  al Wasting Time que da la impresión de estar en plena reproducción del Rock Of Ages de The Band ( algo no casual pues The Shape I'm In forma parte también del repertorio ) . Ese Mellow Out que es más Cooke en su fáceta más pop que Rateliff  clava en sus modos deja su paso a la vertiente más folkie de Nathaniel con  Earl Spring Till y You Should Seen The Other Guy en plan acústico con la voz delicada de la cantante Julie Davis  como invitada a esa pequeña sesión de folk soul . Un órgano y un saxo entrando cual sello Stax a todo trapo durante un par de minutos anuncia el fin del folk y la bienvenida de nuevo al vibrante soul , es hora de I Need Never Get Old que te hace saltar de cualquier lugar dónde uno pueda estar apalancado y más aún cuando Nathaniel se arranca al mundo del baile con una rendición que deja sin palabras del Shake con Luke Mossmann a la guitarra que esta de morirse . Out On The Weekend , Thank You, I Did It ( una nueva ) ,o  Trying So Hard To know  son monumentos al rock soul  , y el final ..... SOB en versión normal y reprise cual The Band para dejarte KO . El Final pues nada mejor que HAVING A PARTY del maestro Cooke ya que esto demuestra que ha sido una fiesta auspiciada por Nathaniel con unas versiones propias y ajenas que dejan empequeñecidas a las  versiones en estudio de los temas  . Si consideran a Nathaniel como un muy buen artista creo que si escuchan este directo pasarán a tenerlo en un plano superior .

SHARON JONES AND THE DAP KINGS .- SOUL OF A WOMAN

Genero. Soul, Gospel, Funk  País USA Año 2017

En ocasiones nos enfrentamos con el injusto y malvado destino que en cualquier momento nos hace desaparecer a deshora cual trágico y cruel desenlace . Un 18 de Noviembre de 2016 , la Parca vino a buscar a una Señora para nuestro dolor y un año después se va a publicar el testamento vital que esa  Dama nos ha dejado.

Esa Reina era SHARON JONES y ese compedio de últimas voluntades SOUL OF A WOMAN

El desenlace fatal fue rápido desde que le fue diagnósticada esa maldita y cruel enfermedad plaga de nuestro tiempo y pese a ello Sharon Jones ( como tantas otras y otros ) es ejemplo de lucha y superación de momentos amargos y nada mejor para comprobarlo son sus apariciones en vivo y sobre todo este trabajo póstumo que lejos de ser una obra de un moribundo triste ,abatido, cansado y desconsolado es un trabajo lleno de la fuerza, esperanza y rabia que sólo quienes se enfrentan con valentía cara a cara con los pesares son capaces de ofrecer. Lo mejor que puede decirse es que estas últimas canciones no son obra no de la desgracia sino de la vida y eso se nota ya que casi podría decirse que es la grabación con mayor  intensidad de toda su carrera y muy posible lo mejor que ha ofrecido

 

Vida es pues la palabra y  se encuentra plasmada en ese bugaloo RUMORS,; o  en los delicados ritmos de COME AND BE A WINNER o  en el tremendo zarpazo de northern soul de SAIL ON , o en el sugestivo soul de SEARCHING FOR A NEW DAY  con esos arreglos tan Mayfield . Imposible encontrar un disco tan vital . Soul Of  a Woman esta lleno de grandeza músical nacida de interpretaciones en carne viva  como en el  impresionante   GIRL ( YOU GOT FORGIVE ME ) propio de las grandes que ahora ya le acompañan como Etta James, o en la bestial balada de JUST GIVE ME YOUR TIME o en  el Arethazo de PASS ME BY. Magia Negra . Destacar la magnifica y loable  producción del disco dónde la banda se encuentra en un sabio  plano inferior ( algo que no sucede en otras grabaciones de Sharon ) reconociendo de facto que la voz de Sharon esta inconmensurable con la ayuda de esos coros magnificos de Saun and Starr. y que siendo estas  sus posibles últimas palabras debían ser preservadas en toda su pureza y emotividad

El epilogo final  sin duda es el mejor punto y final posible a una carrera  Un recuerdo al Alpha  de su vida y al mismo tiempo a un Omega  que no es de despedida sino un mero ocupar un lugar cerquita e invisible pero siempre presente   CALL OF GOD es el tema final compuesto por la propia Sharon cuyo origen data de los años del 100 days 100 nights y que se dejó para un pretendido album gospel de Sharon. Es el tema que en el propio memorial de Sharon interpretó el coro de su Iglesia " The Gospel Wonders" (que son invitados a la grabación del tema en estudio)  es por tanto el principio ya que la Iglesia su escuela ( como otras tantas Reinas del Soul) y el final material de su obra  que no el The End definitivo ya que  cada vez que su voz emerja  su  espíritu inmaterial esta presente  . Grandisimo lp 

 

SOUL SUGAR.- CHASE THE LIGHT

Genero: Reggae, Soul, País Francia. Año 2017

Nuevo genero en la ARCADIA NEGRA de la mano del teclista francés Guillaume "Gee" Metenier , discípulo del gran Hammonista de jazz americano  Dr Lonnie Smith y al  mismo tiempo un devoto de otro de los dioses del teclado el jamaicano Jackie Mitto. Con tales premisas y bajo el nombre de una banda SOUL SUGAR , Gee Metenier ha lanzado uno de los discos más exquisitos y placenteros del año CHASE THE LIGHT con el subtitulo más que ilustrativo de EXCURSIONS OF SOUL REGGAE FUNK AND DUB

Sobre la primordial base de sonidos reggae , Gee y la banda van construyendo todo un universo dónde desde el jazz , el neo soul, y el funk van apareciendo para enriquecer la excelsa colección de en su mayor parte covers que componen la fascinante excursión. Aún no siendo el reggae un estilo muy popular para soul fan recalcitrantes es imposible que este disco no los enamore mortalmente basta escuchar este WE CAN LIVE TOGETHER , (el fantabuloso tema original de Timmy Thomas más recordado por la versión que la cantante SADE colocó en su Diamond Life ) con la voz de Leonardo Carmichael en puro estilo Marvin Gaye que rompe el alma de la emoción tras escucharla al calor de la noche , por favor enganchense unos cascos y no se pierdan estos cincos divinos minutos, y ya no podrán vivir sin tener ese tema consigo

Entre versiones excelsas de temas del gran organista jamaicano Jackie Mitto ( Get Up and Get It con su formulación funk a lo Meters , o  Big Car más en el estilo Mitto aunque en realidad no es más que una versión instrumental demoledora del Be Thankfull del soulman de seda William Devaughn ), de Agustus Pablo ( East of The River Nile ), el precioso original de Gee Metenier 19 Miles To Kingston y los dos temas que cuentan con la voz de unos de las mejores voces del reggae actual Courtney John, Take a Chance , esta con la presencia del Dr Lonnie Smith  y All I Knew, todo este trabajo se convierte en una de las grandes obras del año y no sólo en estilo reggae. Ahoar hagan lo mismo como con We Can Live Together  y vuelen con la mente y los dos temas cantados por Courtney John  

Este lp de 8 temas se completa con la versión dub de todos y cada uno de las canciones que la componen para amantes del estilo para que luego no se diga que Gee no esta en todo 

D/TROIT.- SOUL SOUND SYSTEM

Genero: funk, soul,  País: Dinamarca, Año 2017

Un nuevo idilio de la música negra con los países escandinavos para el día de hoy previo al fin de semana. Para este post el espíritu de James Brown sobrevuela por nuestras cabezas de la mano de la banda danesa D/TROIT con su disco grande de debut SOUL SOUND SYSTEM que hace escasas datas se ha puesto en circulación 

Bajo la batuta vocal de Toke Bo, un admirador del Padrino del Soul , el quinteto danés nos deja uno de los debuts del año con un lp lleno de deep funk y soul imparable para todos los amantes de la pista de baile y contorsiones de toda índole 

La banda nace de una fusión de varios grupos de garage rock del país The Breakers y The Magic Bullet Theory con el fin de dar salida a sus instintos más Northern Soul que al final se llevarán el gato al agua siendo D/TROIT quién traerá las más encendidas bendiciones máxime cuando el maestro Mick Collins ( Gories, Dirtybombs ) les apadrina en su EP de Debut Do The Right Thing lanzado en el año 2015 y que no puedo más que darle cancha por cuanto es FABULOSO por mor a temas como el que le da titulo o el explosivo The 45

         

Por fin en el 2016 aparecieron los dos singles que avanzaban el reseñado trabajo en forma de Lp, dos temas de profunda vivencia de funk clásico como eran Rock me Baby y  Do Your Thing y a mediados de año ya el definitivo larga duración con los citados singles y 8 temas  a mayores destacando el imaginario sonido Mayfield de Hurricane; la ritmica influencia Daptone de Soul Sound System  o la balada Lay It On Me

          

Es evidente que al venir este trabajo del mundo blanco le falta esa gota de sudor y rabia , ese soul que sólo la raza le puede otorgar al artista pero lo que no hay duda que la pasión y una buena colección de ideas e inspiración han dotado a los trabajos de D/TROIT de un muy buen lugar en el listado de excelentes nombres y obras de estos últimos años dentro del genero Un disco notable y que vuelve a acreditar que la arcadia abarca todo el orbe 

GREGORY PORTER.- NAT KING COLE 'N' ME

Genero: Soul, Jazz  País: USA  Año 2017

Para mi entender una de la mayores injusticias que se cometen es no tener a NAT KING COLE como uno de los grandes artistas Top Ten  de la música negra de todos los tiempos . Si hasta el más grande Marvin Gaye quería ser Nat King Cole sin que pudiera acercarsele ni por asomo en su faceta de crooner pese a que lo intento de forma denodada

El estadounidense GREGORY PORTER debe ser de la misma opinión de Marvin y por ello en este su último trabajo ha decidido lanzar un disco de crooner total sobre la base de canciones del modelo de la elegancia al cantar que era Nat King Cole ( sólo Sam Cooke podía frasear como Cole , los demás eran y serán simples secundarios ) Es hora de rendir tributo a NAT KING COLE con ME , siendo "Me" obviamente  Gregory Porter

 

Por supuesto en el repertorio de 15 temas que la edición deluxe contiene este lp están clásicos de la discografia del de Montgomery ( Alabama )como Mona Lisa, Smile, ,Nature Boy, LOVE o Quizás Quizás Quizás .pero también contiene temas no tan manidos como The Lonely One, Ballerina, But Beautiful, o Miss Otis Regrets lo cual evita que el disco se convierta en un mero grandes éxitos sin nada que cause sorpresa. Para este tercer disco con Blue Note ha contado con la ayuda de Terence Blanchard  a la trompeta, Vince Mendoza como arreglista, Ulysess Bowen a la batería , Christian Sands al piano , Reuben Rogers al bajo y la London Studio Orchestra los cuales ejecutan un trabajo sensacional bajo un sepulcral respeto al homenajeado

 

  

A Porter se le ve muy cómodo en el papel de Cole ya que como el menciona en las entrevistas de la presentación del lp "creció" con Cole pues era favorito de su madre. Su casa era dominada por King Cole tanto que una de las primeros pasos de Gregory Porter fue un musical de juventud basado en su obra con añadiduras de algún tema firmado por Porter en el estilo de Nat King Cole ( en este lp Porter aporta un tema propio homenaje When Love With King ) Pero al mismo tiempo este disco desborda pasión ya que esta dedicado al padre de Porter fallecido y dónde Porter utiliza la música de Nat como un sustituto de la figura paterna ante su ausencia. Y mencionando a padres uno de los temas favoritos del mio era Quizás Quizás Quizás

Un disco exquisito que no sólo esta interpretado de forma magnifica sino que además permite recuperar la memoria de uno de los más grandes cantantes de la historia de la música de color. Porter lo ensalza pero no consigue que nos olvidemos de Nat King Cole pero eso era pedirle un imposible a Porter .