Después de la excelente acogida de la primera parte de la ARCADIA llega la SEGUNDA con tres vertientes una primera funk y una segunda de blues soul y tercera de world . Digamos pues una primera cara para bailar sueltos y una segunda para bailar agarrados Advierto en la fase uno caeran algún single
PRIMERA PARTE GROOVE AND FUNK
1.- THE ALLERGIES.- PUSH ON ( genero funk , rap ) ( disco del año )
Canción: Entitled To That (4) 2.- SOULNATURALS.- LOVE SAY YES ( Genero Soul funk )
Canción: You make feel Like I Can Change The World ( 1) 3.- SHAOLIN TEMPLE DEFENDERS .- FREE YOUR SOUL ( Genero soul funk )
Canción: Stop Whining
4.- D/TROIT .- SOUL SOUND SYSTEM (Genero soul funk Groove)
Canción: soul sound System (2) 5.- LACK OF AFRO.- BACK IN BUSINESS ( Soul, groove, hip hop ) ( disco año ) Excelso y excepcional
PRIMER AÑO DE LA LISTA ARCADIANA DE MUSICA NEGRA . TODO EMPIEZA EN EL 2017 . Como este blog no es más que una continuación de MI TOCADISCOS DUAL voy a hacer una locura en esta ARCADIA sólo recogeré los discos más o menos relacionados con el soul u otras manifestaciones negroides para que en MI TOCADISCOS DUAL salga una más completa dedicada con blues rock , es decir más guitarreros AQUI SOLO LOS DISCOS FETEN .... FETEN ... o por lo menos es mi opinión . VAN EN DOS PARTES PARA QUE NO CUESTE CARGARLO. UNA PRIMERA CON LPS MAS O MENOS COMO CONOCEMOS COMO SOUL/JAZZ/REGGAE etc más clásico y UNA SEGUNDA DEDICADA A DISCOS PODRIAMOS LLAMARLOS CON GROOVE/FUNK/DISCO/RNB/RAP y en MI TOCADISCOS DUAL por lo más guitarrero negroide así lo esperó
NOTA . No hay orden de prioridad todos son MARAVILLOSOS y muchos de ellos tendrán su correspondiente ampliación en este blog
1.-YOLA CARTER.- ORPHANS OFFERING (Genero Country Soul. País UK )
2.- CECILE MCLORIN.SALVANT.- DREAMS AND DAGGERS(Genero: jazz vocal, soul, Pais USA )
3.- THE TESKEY BROTHERS.- HALF MILES HARVEST( Genero: soul, blues, Pais Australia)
4.- THE DUSTBOWL REVIVAL .- THE DUSTBOWL REVIVAL ( Genero : country soul País USA)
5.- BETTE SMITH.- JETLAGGER (Genero: Soul Pais USA)
Por fin ha tardado pero ya ha llegado el que va a convertirse en el último gran disco del año 2017 en sonidos de color . ROBERT FINLEY , el viejo bluesman de Alabama que en el 2016 dejó todo un señor debut Age Don't Mean A Thing de la mano de Jimbo Mathus regresa para alegrar el año con GOIN' PLATINUM! , esta vez con los mandos a la producción de Dan Auerbach de los Black Keys
Robert y Dan llevaban tiempo colaborando juntos desde que sus caminos se juntaron y Dan le convenció para participar en su proyecto de novela gráfica bajo el titulo de Murder Ballads contando esa vieja historia de mercadería musical entre productor de discos y un dúo de bluesmen recién descubiertos por el primero . Esa novela incluía una banda sonora con Robert y Dan dando rienda a isntrumentales blues y dos temazos con la voz de Finley quemando los surcos , In The Pines una adaptación de un tema de Leadbelly ( Where Did You Sleep Last Night ) y Bang Bang en delicioso formato retro soul
De la citada colaboración vino la esperada continuación ya en usual formato musical en forma de GOIN PLATINUM , el auténtico segundo lp de Robert Finley que es lo que me traigo entre mis nerviosas manos . En primer lugar señalar que como esta Dan al mano se nota y mucho su mano en la producción por lo menos en lo que a él respecta de un tiempo a esta parte con ese regusto por lo retro pero al mismo tiempo limpio en sonido lo cual significa que no esperen un trabajo lleno de sonido a disco de pizarra o a tugurio bluesero ni blues tocado a la fresca del porche de la casa sino más bien blues y soul de alta fidelidad con sonido pulcro y excelso muy apto para cualquier oído. Lo cierto es que más que blues hay mucho soul sureño pues casi todo el lp esta bajo el influjo del alma soul claro esta que la voz de Robert con esos desgarros esta destinada a meterse de lleno en esas tesituras como ya deja claro el inicial Get It While You Can un fantástico cruce entre la voz de Otis Redding y los arreglos sensuales de Tom Jones
If You Forget My Love es puro y santificado soul para jukebox por ese ritmo tan Sam and Dave propio de la Stax ; Empty Arms , es la clásica balada que te deja muerto que Dan la adereza con unos arreglos un tanto pop muy vistosos que uno ya la imaginaba en manos de un grupo de chicas de la Motown; Medicine Woman es más retro soul que podría haber salido de la factoria daptone , Holy Wine es una auténtica sorpresa pues uno se queda de piedra al constatar como Robert se lanza a por un falseto a lo Al Green de muerte
Digamos que la parte del lp más cercana al blues rebosa vitalidad ya que como imaginaba que Dan iba a hacer dado su último cariz pop de su obra dirige las miras hacía la parte más jumping o juguetona del estilo como en Three Jumpers , o con esos pianos y coros en Real Love is like Hard Time y sólo en You Don't Have To do Right se sacan a pasear las acústicas aunque con matices ya que pronto un piano boogie te lleva a la fiesta
Dan y Robert han apostado sobreseguro al no dejar demasiado lugar a lo crudo o de raíz tanto por la forma de las canciones como en la producción pero lo que se pudiera haber perdido de autenticidad se gana en regalías de entretenimiento y disfrute
A primeros de los años 60 de la mano de un montón de genios mayormente reunidos en torno a un edificio llamado Brill Building localizado en la Gran Manzana ( NY) surgió unos de los géneros que más tendieron puentes entre la música blanca y la negra el llamado sonido de los Girl Groups o grupos chicas ( tanto blancas o negras ) que con una mixtura de sonidos r'n'b con el pop blanco crearon todo un mundo nuevo del cual luego se nutrió desde el beat británico, el soul de Detroit y el cuasi 99% de la música que posteriormente se encargaría de poner sonidos a nuestro planeta
Con tamaña introducción pues podrán imaginar que todos aquellos que viajen a la Arcadia de este post van a verse transportados a un edificio de oficinas lleno de personajes con papeles y partituras en la mano pasando de cubículo en cubículo sin descanso y tatareando melodías por los pasillos en busca de inspiración , mientras los pianos resuenan y muchas voces adolescentes cantan detrás de las puertas .Es el Brill Building de la Gran Manzana a finales de los 50 y primeros años 60.
DANA COUNTRYMAN es el señor con pinta de ... sabe Dios pero que esta al frente de esta locura pop song al viejo estilo del sonido de girl groups llamada GIRLVILLE que como si de un musical de esos de revival nos lleva durante 19 canciones todas salidas de su puño y letra por un viaje en el tiempo abarcando todos y cada uno de los sonidos del Brill Building que van desde el twist a lo Lesley Gore ( Twist Party At Granny's House ), tonadas pizpiretas a lo Shirellles ( Boom Shboom Shboom; Pretty Good Sign ); baladas de amor a lo Phil Spector ( Because I Love Him, I'll Be Good For You ) sonidos a lo Beach Boys que pudieron ser parte de un film de Donna Loren o Shelley Favares ( Jealous Girl,), canciones navideñas ( Little Bitty Snowflake)...
Lo planteado por Dana es como si se le encargasen todo un musical ambientado en los años 60 en plan amable Hairspray ya que las canciones son como un diario de una adolescente en plenos años 60 con sus amores, sus desdichas o incluso su amor hacia su ídolo de musical que en este caso es George Harrison con su flequillo ( I'm In Love With George Harrison ) y para ello ha contado con la ayuda de Frank Young y Frank Buttgereit , de un guitarrista que es un sabio de esto Dee Long que fué parte de aquellos canadiénses confundidos como los Beatles llamados Klaatu y por supuesto un montón de invitadas feméninas entre las que se encuentra la diosa del powerpop Lisa Mychols; la vocalista de los deliciosos Swan Dive , Molly Felder; su mujer Tricia Countryman , Lisa Jenio ( Wondermints , Negro Problem) entre otras
Un lp excelente y que nos transporta a una Arcadia de jukebox. de carpetas de estudio forradas con fotos de Ricky Nelson, de American Graffiti, de ... lo que vds deseen . Un viaje que se ha convertido en uno de mis lps del año
Les voy a contar un secreto este disco iba a ser elegido como uno de los discos del Año sino el disco del año pero intentando buscar un lp navideño como medio de felicitación de Arcadia Negra me vino a la idea de que Vds merecían un para mi gran obsequio y por tanto les muestro ese disco de los que se dice top ten anual para desearles FELICES FIESTAS
Resulta muy complicado entender como THE DUSTBOWL REVIVAL esta en ARCADIA NEGRA y no en otro lugar ya que así siendo muy estricto al establecer un concepto a lo que es música negra per se sin duda la banda estaría excluida por cuanto los DUSTBOWL REVIVAL es mucho más que un mero reproductor de sonidos de color oscuro puesto que como un arco iris los Angelinos beben de demasiadas fuentes y pasean por variados jardines
Para este cuarto lp de la banda de titulo homónimo han decidido aparcar en buena medida los momentos más folkies y country de la paleta de su paleta de sonidos por lanzarse sin miramientos hacía el color del carbón amparados en un excelso muestrario de vientos calientes
No cabe ninguna duda que en este nuevo trabajo al lanzarse hacia los brazos de la música de color la banda consigue sin duda que se haga más que asequible para cualquier oyente no acostumbrada a las vertientes ,más bluegrass o honky tonk que tenían mucho protagonismo en los anteriores trabajos y ya se sabe debería repercutir en un mayor número de seguidores .
Tal vez resulte demasiado recurrente acudir a The Band , el grupo de Levon Helm y Cia para describir a Dustbowl Revival por ser los primeros los auténticos revolucionarios de la música de raíz en los Usa en base a la total ausencia de prejuicio a la hora de tomar prestado cualquier sonido que naciere de las entrañas de la tierra américana . Pues como The Band , los Dustbowl se comportan con igual forma ( eso si de forma mucho más divertida y cautivadora y esto no va por la gran Liz Beebe que también ) y esa mezcla de sonidos de arraigo popular es parte de su idiosincracía aunque en este caso toman el camino que The Band tomaron al reclutar al enorme Allan Touissant , es decir con mucho color y si no escuchar este I Got Over que es el mejor villancico que se me ocurre poner (aún no siendolo ) pues es un tema divino
Señalar más canciones me parece impropio para un lp redondo y perfecto al 100% solo decirles que como invitado esta un señor que es todo un genio Keb Mo en la portentosa Honey I Love You siendo esta una de las razones que permiten incluir este disco en este espacio sin discriminación .
Lo dicho uno de los enormes discos del año y s esta aquí para desearles felicidad
Genero. soul, world music, regueton País: Australia Año 2017
Como quiera que este es un lugar de encuentro y absolutamente fuera de prejuicios ( faltaría más ) pues hoy me enfrentó a un tipo de música más que vilipendiada en la actualidad ( con razón en buena medida ) Siempre he tenido una máxima "ningún genero musical es deleznable lo son los autores " por tanto generalizar no es de ley
REGUETON es la mezcla de reggae , sonidos latinos y hip hop y no es algo que haya tenido lugar con los Modern Times como bien pudiera parecer puesto que el nacimiento del reggae como género propio tiene a los ritmos latinos como el mento y el calipso como base sonora, por supuesto pasan los años y décadas y un subgénero del reggae el dancehall comienza a utilizar elementos del hip hop y la fórmula en manos de Panameños y Puertorriqueños produce a mediados de los 80 la aparición del reggaeton. Lo que en sus primeros años del reggaeton de vieja escuela tenía su arte e innovación se va traduciendo ( como con casi todos los géneros ) en una vulgarización extrema hasta la vacuidad actual de ahí su bien ganada mala imagen aunque en ocasiones alguién se le ocurre asomarse de las profundidades del cubo de la basura para demostrar que en todas las casas hay algo de imaginación y buen gusto aún cuando sea la oveja negra de la familia. Uno de esos aventurados y venturosos es MISTA SAVONA un DJ y productor australiano especializado en Dancehall que después de un lp llamado Melbourne meets Kingston ha decidido enfrentarse con los viejos ritmos latinos y marcarse para este año uno de los mejores lps de música negra de este año ( aunque se acerque al Regueton ) bajo el titulo HAVANA MEETS KINGSTON y con ello encontrar una nueva mirada a unos sonidos cercanos a ese regueton sumido en una bochornosa situación de baja calidad . Advierto que esto no es lo que habitualmente escuchan por ahí pues Ernst Ranglin, Rolando Luna, Leroy Sibbles, o Prince Alla no pueden embarcarse en algo que no sea sobresaliente pese a que para posibles lectores los sonidos le sean algo que no puedan procesar , o si , EL CUARTO DE TULA ese clásico que ya fue rescatado para el BuenaVista Social Club ( que no es más que esa mixtura de latinos y elementos sajones ) es buena muestra de lo dicho ( rumba, regueton,dancehall rumba pa terminar )
La base de este trabajo es la misma que en su día dio lugar al éxito de Buenavista Social Club , un sajón que se le ocurre la feliz idea de realizar un experimento de volver a sacar a al luz sonidos que para el Publico Blanco de Ojos Azules estaba olvidado modificando de alguna forma el mismo para que el oído occidental le resulte atractivo; sin embargo Mista lo lleva un poco más allá pues aquí no sólo hay dos ingredientes sino que se añade un tercero lo cual es todavía más compleja y arriesgada la propuesta Lo comprenderán mejor con esta versión de LA SITIERA de Omara Portuondo ( reggae, cuba y un poco de mix occidental ) absolutamente bestial con Beatriz Márquez a la voz y el bellisimo piano de Rolando Luna
Uno de los puntos álgidos de este disco es que los encuentros de ritmos no se encuentran nada forzados (es más bien pudiere decirse que ambos han nacido de un mismo padre ) con una fluidez en los distintos encuentros de sonidos magistral Otro ejemplo es este clásico CHAN CHAN con ese ritmo reggae y una excelsa guitarra española
Y este CARNIVAL como lo cojan y adapten alguna de las Orquestas de Fiestas Patronales les aseguró que van acabar odiándolo porqué tiene visos de sonar hasta la saciedad en el veranito español y un vídeo que ilustra las simbiosis perfecta de los sonidos
La mezcla también se traduce en los interpretes no sólo por las distintas nacionalidades sino también por edades lo que hace todavía el encuentro más atractivo al mostrarse maestro y discípulos, viejas y nuevas generaciones , antiguas y modernas inquietudes así da gusto ver a nuevas generaciones del reggae como I-Maali o clásicos como Ernst Ranglin que por cierto arrasa en el sensacional instrumental con unos vientos latinos de morirse llamado 05 410 SAN MIGUEL
Mezcla de vocales de una Isla y de la Otra como Bidrz-I y Aza Lineage excelsas en IN THE GHETTO
Un lp para disfrutar de la presencia de Rolando Luna y Barbarito Torres de la Buenavista Social Club, del percusionista Changuito, del trompetista Julito Padrón , del saxo de David Abreu , de la sección rítmica de Sly and Robbie, de Leroy Siffles, o de Cornell Campbell , leyendas ellos Para terminar CANDELA y la versión del Rastaman Vibration de Marley aquí convertida en VIBRATE POSITIVE que es lo mejor que puede definir este disco
Arcadia es un lugar en el cual nadie pueda ser excluido por prejuicios espero que esta propuesta cercana al reggae y al latino sea buena muestra de ello aunque no sea muy popular
Volvemos al deep funk y el groove y de paso nos vemos otra vez en el nuevo reducto del soul que es Australia de la mano del trio COOKIN ON 3 BURNERS y sus experimentos de funk lleno de groove y sonidos Killer hammond en lo que es su trabajo de este año un brutal experimento lleno de pócimas con ingredientes negros pero que muy picantes . Es la hora de presentar el mejor bálsamo de fierabras frente a la edad , la enfermedad y la pena el LAB EXPERIMENTS VOL 1 de este trío de hammond, batería y bajo que son los Cookin on 3 burners
Ivan Khatchoyan a la bateria, Jake Mason al hammond y Dan West al bajo llevan una carrera sensacional a los mandos de este restaurante de habichuelas negras aunque no hacen asco alguno a servirse de todo tipo de condimentos para esas salsas marca de la casa tan picantes y sabrosas, así nada mejor que para empezar cualquier evento de baile que un Enter Sandman de los Metallica fagocitado por un groove de organ jazz y bass funk propio para la banda sonora de un Starsky and Hutch
Otro de los grandes aciertos del trío es que a diferencía de otros grupos de funk sus miras se amplían más allá del mero uso del instrumental como medio de expresión recurriendo a las mejores vocés de color negro de su país como la inmensa ( para mi gusto la mejor cantante soul actual ) Kylie Auldist , Stella Angellico , Fallon Williams o Emmi y es que el hit single del año 2009, This Girl de su imprescindible Soul Messing álbum le hizó ver que esa mezcla de vocal e instrumental les venía de lujo
3 temas vocales y 5 instrumentales muy cinematográficos y peliculeros componen la propuesta de los Cookin para este año formando un exceden conjunto que a sabe a poco pues 8 temas te dejan con ganas de más sobre todo porqué no han metido singles previos tan fantásticos como ese Losin Streak con la voz fabulosa de Daniel Merrywheather , el Mind Made Up con otra vez Kylie, o The Writting On The Wall con el Beast of Bourbon Tex Perkins aunque me lo metido como bonus a mi editor de reproducción
Prometo volver con ellos pues sus platos embriagan y lo mismo con Kylie qu se merece todo un recopilatorio para ella solita y verán como es la mejor sin duda
Genero: Musica del Mundo, soul, País: Colombia. UK, Año 2017
Como en el mundo de Arcadia Negra no todo va a ser música de origen norteaméricano pues ya iba siendo hora de que otros sonidos adquirieran la nacionalidad de la Arcadia . El primero de esos discos llenos de novedades sonoras tiene que ser de forma ineludible UNO DE LOS MEJORES LPS DEL AÑO 2017 dónde un productor inglés QUANTIC ( William Holland ) acoge bajo su seno a un ser divino colombiano NIDIA GONGORA para lanzar un enorme doble lp llamado CURAO
Quantic es un buscador de sonidos , un personaje que bien merece el más alto de los honores por tratar de buscar nuevas vías para los sonidos negros en viajes que primeramente le llevaron a adaptar las formulas soul clásicas con ritmos electrónicos, otras veces en forma de sonidos cuasi cinematográficos , pulsos africanos y desde hace un tiempo descubrió los sonidos latino dónde actualmente se encuentra ubicado. Dentro de esta odisea de ritmos es con CURAO dónde Quantic llega a su cima artistica sin ninguna duda y todo contando con su nueva musa Nidia Gongora que pasó de ser miembro de grupos tradicionales como el Canalón de Timbiqui ( municipio colombiano ) hasta diva del Nuevo Mundo
Nidia y Will ya habían tenido un idilio músical con anterioridad a este proyecto conjunto de altos vuelos en aquellos lps que Quantic grabó hace un par de años con elgrupo de Cali THE COMBO BARBARO ( excelso ese Tradition in Transition del 2009) Allí Nidia apareció con temazos como Un Canto a Mi Tierra
CURAO supone la culminación de Quantic y Nidia por recoger la tradición folk Colombiana en su faceta más campesina y adaptarla tanto con sonidos ajenos como el reggae ( Dub del Pacifico ), aplicación de elementos electrónicos cuasi technos ( Un Canto a mi tierra , No soy del Valle, Ojos Vicheros ) , y hasta momentos de modernismo lounge ( Amor en Francia , mi favorita del lote ) aderezado con interludios llenos de ruidos de agua, pajaros, naturalezaque sirven para dar una sensación de frescura y naturalidad dentro de que el folk contenido ha sido subvertido por las modernidades de los juegos de maquinas de grabación y musicales
Un post que acredita la pujanza de los sonidos latinos por el mundo y como poco a poco van ganando terreno en el ámbito de la industria músical
Inglaterra siempre fue tierra de provisión para la música jamaicana si bien desde los años 80 había perdido peso en el fervor popular pero con eso del trip hop y el nuevo resurgir del dub en este siglo comenzaron a salir savia nueva en la cantera de las Islas Británicas siendo el octeto PAMA INTERNATIONAL uno de los grandes nombres de la escena surgidos al alumbrar el actual siglo
Sin lugar a dudas Sean Flowerdew se ha convertido en uno de los grandes compositores de música jamaicana y ello en su momento no pasó desapercibido para los jefes del sello Trojan que no dudaron en firmar a la banda para el sello en el 2006 lo cual no sucedía desde hace 30 años . A la mayor gloria de la banda , el sello puso a su disposición a una pléyade de sus estrellas y de su resultado salió este fundamental trabajo de referencia obligada a cualquier amante de los sonidos de color Empezamos el baile con la maravilla de NEITHER HIGH NOR DRY con el enorme Dennis Alcapone
Un lp éste TROJAN SESSIONS es riquisimo en contenidos dónde practicamente se repasa la totalidad de estilos jamaicanos sin tregua y con una altura de composición que raya lo sobrehumano y lo genial . Así nos encontramos BETTERMEN BLUES , un dub arrollador con la sensual y deliciosa vocalidad de Dawn Penn; ska en DISOBEDIENT CHILDREN con el maestro a la trompeta Rico Rodriguez; o el bestial reggae de IT AINT FUNNY con la reunión de los hermanos Dave y Ansell Collins ( si uno no se muere de gusto con esto entonces no le bombea el corazón
Impresionante la vuelta al mundo de los vivos de AJ Franklin del combo The Chosen Few en el rocksteady que cierra el álbum FISHERMAN que es como transportar a Al Green al sol de Kingston; otro de los ídolos del ska Derrick Morgan nos regala el PENNYWISE POUND y ya sólo la banda nos deleita con cosillas tan increíbles como I KNOW IT'S YOUR WAY o LIFE IS WHAT A HAPPEN.
Esta obra cumbre del reggae se acaba de reeditar hasta en formato vinilo y sin lugar a dudas es uno de los acontecimientos arcadianos del año y de obligada peregrinación a las azules cielos de JAH
Como suele decirse la actualidad manda y por tanto no queda más remedio que dar constancia de la aparición del nuevo trabajo de una de las más grandes creadoras de la historia de la música negra , la enorme MAVIS STAPLES que en un día como hoy edita su disco IF ALL I WAS WAS BLACK construido a medias con el Wilco Jeff Tweedy con el cual hace siete años nos deleito con el maravilloso You're Not Alone , producido por el citado Tweedy
Mavis una de las más importantes luchadoras por los derechos sociales americanas no iba a dejar pasar la ocasión de la mano de Tweedy de golpear a la sociedad y política americana dadas las circunstancias actuales que vive la política norteamericana y por ello la mayor parte del disco se muestra como una forma de despertar conciencias y agitar mentes ante la tragedia que se plasma en la Casa Blanca. Su pretensión es ofrecer CANCIONES para reconciliar al Mundo . Un enorme granito de arena para construir una casa común
Una vez sentada la parte de las letras y la misión en general del lp debemos acercarnos a la parte musical siendo la primera agradable sorpresa es que aún tratandose de un lp planteado con efectos reivindicativos desde una base de reconciliación popular resulta que es un trabajo muy asequible , simple , variado y directo . Las guitarras eléctricas sin estruendo y el teclado sostienen los cimientos de las canciones al no contar con elementos de viento que como podría pensarse serían inevitables en un lp de soul ; es más un lp de rock soul o blues soul que de un sonido stax . Un bajo y una inesperada caja de ritmos abre el lp con Little Bit , cuyo tiempo medio son unos simples solos de blues en una combinación atrayente ( algo que repetirá en Who told You That )para a continuación seguir con un melódico sonido de rock sureño adictivo en If All I Was Was Black( una de mis favoritas ) dónde la voz de Mavis destaca precisamente por lo bonita que suena pese a que se aprecia ya una notoria pérdida de registro por la lógica edad de la artista
Tweedy se transmuta en Sly Stone para el dueto con Mavis en Ain't No Doubt About It, y acudiéndo a los himnos eclesiales en las acústicas Peaceful Dream y All Over Again . Pese a mi cierta aversión al Tweedy he de reconocer que su toque y producción con esa batería de ritmo constante y riffs de guitarra en No Time For Crying convierten al mismo en blues rock de altos vuelos ( otra de las piezas básicas del disco ) sólo superada en magia por la salvajada de heavy boggie rock de Try Harder.
Los dos temas que restan We Go High y los ritmos de soul caliente de Build A bridge se constituyen como las partes oasis por llevaderas del trabajo si bien esa cierta facilidad de consumo les confiere como las más prescindibles de todo un buen lote de productos de sabor negro que Tweedy y Mavis nos han regalado
Genero. Soul, Funk y de todo País. Australia Año 2017
Tras el live de Nathaniel Rateliff en el escenario del Red Rocks nos trasladamos a otro live incendiario venido desde las antípodas a cargo del colectivo FLY MY PRETTIES
Dudaba de la inclusión en la Arcadia de esta propuesta por cuanto aquí hay un montón de influencias de todo tipo pero han sido los ritmos tribales, los cánticos religiosos , los bajos funk y sobre todo que cada actuación y disco de esta multitudinaria banda es todo un acontecimiento han decantado que ni un día más Fly My Pretties podían quedar fuera del mundo arcadiano .
Preparense pues lo que van a ver y oír es una de las más experiencias más alucinadas y alucinantes que van a poder disfrutar en mucho pero que mucho tiempo Este es el mundo desde las alturas ...
La caracteristica básicas de esta agrupación ( más que banda ) de músicos de Nueva Zelanda es que que sólo editan lps en directo y como cual Circo del Sol cada nuevo repertorio supone un paso más en una mixtura de sonidos que supera casi lo imaginable . Por otra parte venir a relatar los miembros de este colectivo es tarea casi imposible ya que su número es enorme y con continuas incorporaciones si bien todo nace de la mente pensante de Barnaby Weir , miembro de la banda Black Seeds
STRING THEORY recoge los shows del año 2016 y cuyo formato de audio se edito el año pasado pero que ante el éxito bestial de la grabación decidieron reeditar en formato vídeo y con el show al completo ( 18 temas ) en este año 2017. Es más que evidente que la influencia blues ha tenido un papel básico en las ejecución de los temas pero no han dudado en aplicar elementos del hip hop, electrónicos y sobre todo ritmos de percusión tribales amparados en verdaderos actos de gospel indígena
Como todo macroshow no corresponde destacar elementos individuales ya que es el todo lo que hace atractivo y atrayente el evento sólo les invito a escuchar y en todo caso a ver esta propuesta de una negritud un tanto peculiar
El cantante y compositor con pinta de leñador y cara de oso ( amoroso eso si ) de Misouri y afincadoen Denver NATHANIEL RATELIFF desde que en el 2015 lanzó al mercado su lp homonimo bajo el auspicio del sello soul por excelencia Stax Records poco a poco ha reconducido su carrera hacía territorios cada vez más negroides ya que los arreglos de sus primeras composiciones más folk y country han quedado supeditadas al alma negra que ha impregnado su sangre.
Asimismo, la voz de Nathaniel potente , fuerte y con una capacidad excelsa de ponerse tierno hasta derretir cualquier corazón de piedra le permiten acoplarse a cualquier tesitura soul como así comprendieron los mandamases del sello Stax cuando lo incorporaron al sello.
Lo cierto es que tras el disco del 2015 sólo a un Mini lp de retales pudimos hincarle el diente lo cual es poco hasta ahora ya que acaba de publicarse un directo en el conocidisimo anfiteatro del Red Rocks ( dónde tantos otros dejaron su impronta de grabaciones en directo , U2, Stevie Nicks, Moody Blues...etc etc ) que supone un repaso a su carrera a al espera de un estudio en condiciones
Ahora que esta de actualidad la recuperación de Bob Dylan y la etapa de sus conciertos gospelianos y cristianos ( algo no muy novedoso pues el gran Cliff Richards se le adelantó unos cuantos años antes ) pues nada mejor que escucharse esta bestialidad de directo de Rateliff que no hace más que tomar aspectos rock y country de sus temas para reconvertirlos en toda una celebración de música negra como Bob más o menos hace décadas ,y sólo basta este inicio con Falling Dirge a ritmo de Nueva Orleans de la mano de la Preservation Hall Jazz Band y el I've Been Falling para comprender mis palabras y lo serio que es el directo . Pura droga de color
Los tres primeros temas , los ya citados más Look it Here con la Preservation Hall son de escándalo pero tras su desaparición del escenario no hay descenso alguno en intensidad sino que una intro a lo JB's da paso a un Howling at The Moon que tanto recuerda a Sam Cooke en plan Twistin The Night Away ,y al Wasting Time que da la impresión de estar en plena reproducción del Rock Of Ages de The Band ( algo no casual pues The Shape I'm In forma parte también del repertorio ) . Ese Mellow Out que es más Cooke en su fáceta más pop que Rateliff clava en sus modos deja su paso a la vertiente más folkie de Nathaniel con Earl Spring Till y You Should Seen The Other Guy en plan acústico con la voz delicada de la cantante Julie Davis como invitada a esa pequeña sesión de folk soul . Un órgano y un saxo entrando cual sello Stax a todo trapo durante un par de minutos anuncia el fin del folk y la bienvenida de nuevo al vibrante soul , es hora de I Need Never Get Old que te hace saltar de cualquier lugar dónde uno pueda estar apalancado y más aún cuando Nathaniel se arranca al mundo del baile con una rendición que deja sin palabras del Shake con Luke Mossmann a la guitarra que esta de morirse . Out On The Weekend , Thank You, I Did It ( una nueva ) ,o Trying So Hard To know son monumentos al rock soul , y el final ..... SOB en versión normal y reprise cual The Band para dejarte KO . El Final pues nada mejor que HAVING A PARTY del maestro Cooke ya que esto demuestra que ha sido una fiesta auspiciada por Nathaniel con unas versiones propias y ajenas que dejan empequeñecidas a las versiones en estudio de los temas . Si consideran a Nathaniel como un muy buen artista creo que si escuchan este directo pasarán a tenerlo en un plano superior .
En ocasiones nos enfrentamos con el injusto y malvado destino que en cualquier momento nos hace desaparecer a deshora cual trágico y cruel desenlace . Un 18 de Noviembre de 2016 , la Parca vino a buscar a una Señora para nuestro dolor y un año después se va a publicar el testamento vital que esa Dama nos ha dejado.
Esa Reina era SHARON JONES y ese compedio de últimas voluntades SOUL OF A WOMAN
El desenlace fatal fue rápido desde que le fue diagnósticada esa maldita y cruel enfermedad plaga de nuestro tiempo y pese a ello Sharon Jones ( como tantas otras y otros ) es ejemplo de lucha y superación de momentos amargos y nada mejor para comprobarlo son sus apariciones en vivo y sobre todo este trabajo póstumo que lejos de ser una obra de un moribundo triste ,abatido, cansado y desconsolado es un trabajo lleno de la fuerza, esperanza y rabia que sólo quienes se enfrentan con valentía cara a cara con los pesares son capaces de ofrecer. Lo mejor que puede decirse es que estas últimas canciones no son obra no de la desgracia sino de la vida y eso se nota ya que casi podría decirse que es la grabación con mayor intensidad de toda su carrera y muy posible lo mejor que ha ofrecido
Vida es pues la palabra y se encuentra plasmada en ese bugaloo RUMORS,; o en los delicados ritmos de COME AND BE A WINNER o en el tremendo zarpazo de northern soul de SAIL ON , o en el sugestivo soul de SEARCHING FOR A NEW DAY con esos arreglos tan Mayfield . Imposible encontrar un disco tan vital . Soul Of a Woman esta lleno de grandeza músical nacida de interpretaciones en carne viva como en el impresionante GIRL ( YOU GOT FORGIVE ME ) propio de las grandes que ahora ya le acompañan como Etta James, o en la bestial balada de JUST GIVE ME YOUR TIME o en el Arethazo de PASS ME BY. Magia Negra .Destacar la magnifica y loable producción del disco dónde la banda se encuentra en un sabio plano inferior ( algo que no sucede en otras grabaciones de Sharon ) reconociendo de facto que la voz de Sharon esta inconmensurable con la ayuda de esos coros magnificos de Saun and Starr. y que siendo estas sus posibles últimas palabras debían ser preservadas en toda su pureza y emotividad
El epilogo final sin duda es el mejor punto y final posible a una carrera Un recuerdo al Alpha de su vida y al mismo tiempo a un Omega que no es de despedida sino un mero ocupar un lugar cerquita e invisible pero siempre presente CALL OF GOD es el tema final compuesto por la propia Sharon cuyo origen data de los años del 100 days 100 nights y que se dejó para un pretendido album gospel de Sharon. Es el tema que en el propio memorial de Sharon interpretó el coro de su Iglesia " The Gospel Wonders" (que son invitados a la grabación del tema en estudio) es por tanto el principio ya que la Iglesia su escuela ( como otras tantas Reinas del Soul) y el final material de su obra que no el The End definitivo ya que cada vez que su voz emerja su espíritu inmaterial esta presente . Grandisimo lp
Nuevo genero en la ARCADIA NEGRA de la mano del teclista francés Guillaume "Gee" Metenier , discípulo del gran Hammonista de jazz americano Dr Lonnie Smith y al mismo tiempo un devoto de otro de los dioses del teclado el jamaicano Jackie Mitto. Con tales premisas y bajo el nombre de una banda SOUL SUGAR , Gee Metenier ha lanzado uno de los discos más exquisitos y placenteros del año CHASE THE LIGHT con el subtitulo más que ilustrativo de EXCURSIONS OF SOUL REGGAE FUNK AND DUB
Sobre la primordial base de sonidos reggae , Gee y la banda van construyendo todo un universo dónde desde el jazz , el neo soul, y el funk van apareciendo para enriquecer la excelsa colección de en su mayor parte covers que componen la fascinante excursión. Aún no siendo el reggae un estilo muy popular para soul fan recalcitrantes es imposible que este disco no los enamore mortalmente basta escuchar este WE CAN LIVE TOGETHER , (el fantabuloso tema original de Timmy Thomas más recordado por la versión que la cantante SADE colocó en su Diamond Life ) con la voz de Leonardo Carmichael en puro estilo Marvin Gaye que rompe el alma de la emoción tras escucharla al calor de la noche , por favor enganchense unos cascos y no se pierdan estos cincos divinos minutos, y ya no podrán vivir sin tener ese tema consigo
Entre versiones excelsas de temas del gran organista jamaicano Jackie Mitto ( Get Up and Get It con su formulación funk a lo Meters , o Big Car más en el estilo Mitto aunque en realidad no es más que una versión instrumental demoledora del Be Thankfull del soulman de seda William Devaughn ), de Agustus Pablo ( East of The River Nile ), el precioso original de Gee Metenier 19 Miles To Kingston y los dos temas que cuentan con la voz de unos de las mejores voces del reggae actual Courtney John, Take a Chance , esta con la presencia del Dr Lonnie Smith y All I Knew, todo este trabajo se convierte en una de las grandes obras del año y no sólo en estilo reggae. Ahoar hagan lo mismo como con We Can Live Together y vuelen con la mente y los dos temas cantados por Courtney John
Este lp de 8 temas se completa con la versión dub de todos y cada uno de las canciones que la componen para amantes del estilo para que luego no se diga que Gee no esta en todo
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